Alice Prin, aka Kiki de Montparnase: the Apology of a Whore.

Alice Ernestine Prin (2 October 1901 – 29 April 1953), nicknamed Queen of Montparnasse, and often known as Kiki de Montparnasse, was a French artist's model, nightclub, singer, actress, memorist, and painter (?). She flourished in, and helped define, the liberated culture of Paris in the 1920s. There is some magnificent dedicated works of art dedicated to this magnificent human being, which only things to offer was her vagina and her body.  I would have liked to have known this woman, unfortunately my days began in 1955.

Her face by Ray Man.

Ray Man, again...

Unknown, probably Rain Man.

Rain Man.

Unknown photographer.

Unknown, for sure not Rain Man. In her early days as a prostitue....

Ray Man´s room at the Hotel des Ëcoles.

Rain Man: Alphonse Mucha´s style.

Chaïm Soutine: an Abstract Expressionist. Kiki enchanted him in these fantastic nude! ..

 Just try to guess who is whom!

El Che Guevara: el último carnicero.."Una violenta, selectiva y fría máquina de matar::"ante las dudas , mátalo", solia decir.

"Ante las dudas, mátalo" . Che Guevara.

Era apenas un adolescente cuando llegué a la Universidad Nacional a estudiar no sé qué, y recuerdo que en ese entonces era sólo el caos de los recién llegados, con viejos guardianes del comunismo, aleccionadores que sólo buscaban el despelote, el odio ciego, visceral y sin causa sobre el gobierno de turno. Recuerdo también, que casi todo era gratis, incluso la carne de caballo que los destripadores, llámense estudiantes de primer año de medicina, dejaban tirados por doquier en la vieja sede de Medicina. Incluso un pene, bien molido podía terminar en tus tripas. Y allí conocí, y supe del culto al Che Guevara. De seguro que , más de la mitad de los que lo seguiamos, no teníamos la menor idea de lo creíamos. Fue esa imagen poderosa, salida del pop-art que recién se anunciaba, la que creó ese mito. Yo también caí al embrujo de aquella imagen, pero me alejaba la violencia. Creía en el arte y en el icono, pero no en la violencia que generaba, y esa imagen lo fue todo. El Che era un suicida, un kamikase, y así lo recuerda Fidel; "era el primero en estar al frente, aún cuando el asma apenas le permitía respirar". Era el inicio del mito.

Muchos años después supe quién fue el Che Guevara: un despiadado carnicero, un ser paranóico de un ideal confuso, que nunca conoció, porque ni el mismo Fidel, supo hasta mucho después de la revolución, que el Socialismo, o mejor el Comunismo, eran un forma de gobierno.  Ninguno de los dos sabían nada de Carlos Marx, y mucho menos de lo que significaba el gobernar. En cuestiones políticas eran dos ignorantes. El Che era médico, y terminó siendo el "capo" de las finanzas de Cuba: Presiden te del Banco Nacional de Cuba, Fidel, sólo sabía que el Capitalismo no era la via.
 Es de locos. ¿El Capital de Marx? Fidel lo leyó primero, y luego se lo recomendó al Che. Y el Che quedó fascinado, acostrumbrado a tibias y pernonés, el Che quedó fascinado por estas imágenes, y Fidel se reafirmó en su ego. El Che se convirtió en un Idealista que detestaba el poder pero amaba, visceralmente, la muerte. El Che fue el último humanista, porque sabía que en el fondo, allá muy adentro le esperaba la gloria y el respeto de las generaciones futuras. Fidel fue un fanático y paranóico  narcisista, a quien la gloria le importaba un rábano, sólo el poder lo hacía feliz, el afan de poder.El Che, por otra parte, era un psicópata, Cuando mató por primera vez, no pudo parar. La muerte se convirtó en una obsesión. Lo que nunca imaginó fue su propia mierte.  Se creía eterno, invencible, y pensó, como todos los idealiastas que era eterno.

De seguro la historia recordará al paranóico asesino, antes que al ególatra: la imagen del Che es casi un mito, un icono, solo comparable a la Mona Lisa de Leonardo. La imagen del Che permanecerá por siempre, lo quieras o no, como una de las imágenes más emblemáticas en la historia de la humanidad, parte del imaginario colectivo. Pero era sólo una imágen- El iconono colectivo merece y es siempre colectivo si conduce hacia la paz. La Violencia del Che era definitivamente exagerada y parnóica. Se recordará al Che, el icono.Esa emblemática fotografía qu sedujo al mundo- Como mito, perdurrá
por siempre. como ser  humano fue una plasta de mierda, como ser político_el último carnicero.

 Alvaro os deja su verisión:

"Es posible que el Che Guevara haya estado enamorado de su propia muerte, pero mucho más enamorado estaba de la muerte de los demás. En abril de 1967 resumió su idea homicida de justicia en su "Mensaje a la Tricontinental": "El odio como factor de lucha; el odio intransigente al enemigo, que impulsa más allá de las limitaciones del ser humano y lo convierte en una efectiva, violenta, selectiva y fría máquina de matar".
Sus escritos anteriores también están condimentados con esta violencia retórica e ideológica. Aunque su ex novia Chichita Ferreira dude de que la versión original de sus diarios de viaje contengan la observación "siento que mi nariz se dilata saboreando el olor acre de la pólvora y la sangre del enemigo", Guevara compartió con [su compañero en aquella aventura Alberto] Granado esta exclamación: "¿Revolución sin disparar ni un tiro? Estás loco".
En otros momentos los jóvenes bohemios parecían incapaces de distinguir entre la frivolidad de la muerte como espectáculo y la tragedia de las víctimas de una revolución. En una carta a su madre, de 1954, escrita en Guatemala, donde fue testigo del derrocamiento del gobierno revolucionario de Jacobo Arbenz, escribió: "Aquí estuvo muy divertido con tiros, bombardeos, discursos y otros matices que cortaron la monotonía en que vivía".
La disposición anímica de Guevara cuando viajó con Fidel Castro desde México hacia Cuba a bordo del Granma queda plasmada en una carta a su esposa escrita en 1957 y publicada en el libro Ernesto: Una memoria del Che Guevara en Sierra Maestra: "Estoy en la manigua cubana, vivo y sediento de sangre".
Esa mentalidad había sido reforzada por su convicción de que Arbenz había perdido por no haber ejecutado a sus potenciales enemigos. En una carta dirigida a su ex novia Tita Infante había observado: "Si se hubieran producido esos fusilamientos, el gobierno hubiera conservado la posibilidad de devolver los golpes".
No sorprende que durante la lucha armada contra Batista, y luego de la entrada a La Habana, Guevara matara o supervisara la ejecución, con juicio sumario, de decenas de enemigos del pueblo comprobados, sospechosos y de todos aquellos que se encontraban en el lugar equivocado en el momento equivocado.
En enero de 1957, como lo indica su diario de Sierra Maestra, Guevara mató a Eutimio Guerra porque sospechaba que estaba pasando información: "Acabé con el problema dándole un tiro con una pistola del calibre 32 en la sien derecha? Sus pertenencias pasaron a mi poder". Más tarde mató a Aristidio, un campesino que expresó el deseo de abandonar la causa cuando los rebeldes siguieron avanzando. Aunque se preguntó si esta víctima "era de verdad suficientemente culpable como para merecer la muerte", no tuvo reparos para ordenar la muerte de Echavarría, hermano de uno de sus camaradas, a causa de crímenes no especificados: "Tenía que pagar el precio". En otros momentos simuló ejecuciones sin llevarlas a cabo, como método de tortura psicológica.

"Ante la duda, mátalo"

Luis Guardia y Pedro Corzo, dos investigadores de Florida que trabajan en un documental sobre Guevara, han conseguido el testimonio de Jaime Costa Vázquez, un ex comandante del ejército revolucionario conocido como "El Catalán", que sostiene que muchas de las ejecuciones atribuidas a Ramiro Valdés, quien más tarde se convertiría en ministro del Interior de Cuba, fueron responsabilidad directa de Guevara, porque Valdés estaba bajo sus órdenes en las montañas. "Ante la duda, mátalo" eran las instrucciones del Che.
Según Costa, en vísperas de la victoria, el Che ordenó la ejecución de dos decenas de personas en Santa Clara, en el centro de Cuba, adonde había llegado su columna como parte del ataque final sobre la isla. Algunos fueron fusilados en un hotel, tal como ha escrito Marcelo Fernández Sayas, otro ex revolucionario que se hizo periodista, y quien agregó que entre los ejecutados había campesinos que se habían unido al ejército sólo para escapar al desempleo.
Pero "la fría máquina de matar" no manifestó todo el alcance de su rigor hasta que, inmediatamente después de la caída del régimen de Batista, Castro lo puso a cargo de la cárcel de La Cabaña. Era una fortaleza de piedra usada para defender a La Habana de los piratas ingleses en el siglo XVIII; más tarde se convirtió en una barraca militar. De una manera que recuerda de forma escalofriante a Lavrenti Beria, Guevara fue responsable, durante la primera mitad de 1959, de uno de los períodos más oscuros de la revolución.
José Vilasuso, abogado y profesor de la Universidad Interamericana de Bayamón, en Puerto Rico, quien perteneció al cuerpo que estaba a cargo de los procesos judiciales sumarios en La Cabaña, me contó: "El Che dirigió la Comisión Depuradora. El proceso se regía por la ley de la sierra: tribunal militar de hecho y no jurídico, y el Che nos recomendaba actuar con convicción. Es decir, con la convicción de que todos eran asesinos y de que la forma revolucionaria de proceder era ser implacables. Miguel Duque Estrada era mi jefe inmediato. Mi función era legalizar profesionalmente la causa y pasarla al ministerio fiscal, sin juicio propio alguno. Se fusilaba de lunes a viernes. Las ejecuciones se llevaban a cabo de madrugada, poco después de que la sentencia fuera dictada y confirmada en forma automática por el cuerpo de apelación. La noche más siniestra que recuerdo se ejecutaron siete hombres".

Sin excepciones

Javier Arzuaga, el capellán vasco que daba consuelo a los sentenciados a muerte y que presenció docenas de ejecuciones, habló conmigo desde su hogar en Puerto Rico. Ex sacerdote católico, ahora de 75 años, recordó que en la cárcel de La Cabaña "había 800 hombres hacinados en un espacio pensado para no más de 300: militares batistianos o miembros de algunos de los cuerpos de la policía, periodistas, empresarios o comerciantes".
"El juez no tenía por qué ser hombre de leyes; sí, en cambio, pertenecer al ejército rebelde, al igual que los compañeros que ocupaban con él la mesa del tribunal. Casi todas las vistas de apelación estuvieron presididas por el Che Guevara. No recuerdo ningún caso cuya sentencia fuera revocada en esas vistas. Todos los días yo visitaba la «galera de la muerte», donde permanecían los prisioneros desde que eran sentenciados a muerte. Corrió la voz de que yo hipnotizaba a los condenados antes de salir para el paredón y que por eso se daban tan fáciles las cosas, sin escenas desagradables, y el Che Guevara ordenó que nadie fuera conducido al paredón sin que yo estuviera presente. Asistí a 55 fusilamientos hasta el mes de mayo, cuando me fui. Eso no quiere decir que no se siguiera fusilando. Herman Marks era un americano, se decía que era prófugo de la Justicia. Lo llamábamos «el carnicero» porque gozaba gritando «pelotón, atención, preparen, apunten, fuego».
"Conversé varias veces con el Che para interceder por determinadas personas. Recuerdo bien el caso de Ariel Lima, que era menor de edad, pero fue inflexible. Lo mismo puedo decir de Fidel Castro, a quien acudí también en dos ocasiones. Yo estaba muy traumatizado y a fines de mayo me sentía tan mal que me ordenaron abandonar la parroquia de Casa Blanca, dentro de cuyos límites se encontraba La Cabaña y donde yo había celebrado misa en los últimos tres años. Me fui a México para un tratamiento. Cuando nos despedimos, el Che Guevara me dijo: «Hemos fracasado los dos. Cuando nos quitemos las caretas, seremos enemigos frente a frente»."
¿Cuántas personas fueron asesinadas en La Cabaña? Pedro Corzo calcula que alrededor de 200 personas, cifra similar a la que da Armando Lago, un profesor de economía retirado que compiló una lista de 179 nombres como parte de un estudio de ocho años de duración sobre las ejecuciones en Cuba. Vilasuso me dijo que fueron ejecutadas 400 personas entre enero y fines de junio de 1959 (momento en el que el Che dejó de estar a cargo de La Cabaña). Los cables secretos enviados por la embajada estadounidense en La Habana al Departamento de Estado en Washington hablaban de "más de 500".
Según Jorge Castañeda, uno de los biógrafos de Guevara, un vasco católico simpatizante de la revolución, el fallecido padre Iñaki de Aspiazu, habló de 700 víctimas. Félix Rodríguez, un agente de la CIA que fue miembro del equipo que estuvo a cargo de la búsqueda y persecución de Guevara en Bolivia, me dijo que, tras la captura, interrogó a Guevara acerca de las "más o menos 2000 ejecuciones" de las que había sido responsable durante su vida. "Dijo que eran todos agentes de la CIA y no cuestionó la cifra", recuerda Rodríguez.
El número más alto posiblemente incluye las ejecuciones que se llevaron a cabo durante los meses posteriores al momento en el que el Che dejó de estar a cargo de la prisión. Y eso nos lleva de vuelta a Carlos Santana y su muy chic remera del Che. En una carta publicada en El Nuevo Herald el 31 de marzo de este año, el gran músico de jazz Paquito D´ Rivera criticó a Santana por su atuendo en la entrega de los Oscar, y añadió: "Uno de esos cubanos fue mi primo Bebo, preso allí por ser cristiano. El escuchaba desde su celda los fusilamientos de muchos que morían gritando «¡Viva Cristo Rey!»"

 Alvaro Vargas Llosa.





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Rembrandt´s Slaughtered Ox: The Legacy.

Slaughtered Ox  (a.k.a. Carcass of Beef  or Flayed Ox) by  Rembrandt (Louvre).

Another version of the same subject is in  Kelvingrove Art Gallery and Museum, possibly by Rembrandt himself,  but probably by one of his pupils.


Rembrandt did not very often make still life as the primary subject of his pictures. Only a handful of his works can be classified as "nature morte". But among these few, two are paintings of The Slaughtered Ox. The earlier is in the Louvre.It´s usually dated to the late 1630´s. The second version, inscribed with the date 1655,  is in the Kelvingrove Art Gallery and Museum.The two pictures are very similar in composition and mood. Rembrandt shows the darkened interior of a room in which a slaughtered ox hangs lashed to a cross beam by the hind legs. In the Louvre panel the head and hide of the ox are shown piled on the floor at the lower right. A woman appears in both works. In the Kelvingrove  painting she seems to be mopping the floor (in the lower left corner) , while in the Louvre picture she stands in a door at the foot of a stairway and thoughtfully peers around either towards the carcass or towards the viewer. The literature on Rembrandt's Slaughtered Ox is not extensive. For the most part, discussions centre around the loose impressionistic style of the Louvre version or the dating problems of the Glasgow panel. Some time ago, however, J. A. Emmens suggested that the paintings should be considered from an iconographic viewpoint (?). In 1969 Joseph Muller ventured that the hanging carcass of Rembrandt's Slaughtered Ox might represent the idea of death (?).

Chaim Soutine's Carcass of Beef was influenced and somewhat inspired by Rembrandt's Slaughtered Ox, which is shown below. Rembrandt's painting has been associated with the crucifixion of Christ in the way that the legs of the ox resemble Christ's arms on the cross. Though, Soutine's version of this painting looks less like the story that Rembrandt's painting has been linked to. 

To make this painting, Soutine took a decaying carcass from a butcher in his town, drug it to his apartment where it sat while he painted it. His neighbors didn't like the smell after a few hours or days of sitting in the apartment building and they asked him to remove it from his room. 

Carcass of Beef was also mentioned in the movie Mona Lisa Smile as a class of art history students are asked if it is any good. 

 Lorenzo Delleani. 

With violent reds and whites made of congealed paint, three quartered oxen emerge from deep obscurity hanging on butchers’ hooks. The carcasses of the three animals, arranged on different planes, take up the entire panel and look as though they have been crucified on the beams of the ceiling. This is one of the works in which a transfiguring tendency, which at times appears in Delleani, can be seen in its most powerful form. The choice of subject is also laden with significance, for it makes reference to a painting by Rembrandt, one of Delleani’s best-loved artists, The Slaughtered Ox of 1655 (Paris, Louvre).

Francis Bacon, "Head Surrounded by Sides of Beef," 1954

 The slaughtered ox
Signed and dated 'Jan Victors f . 1647' (lower right)
Oil on Pane. 

 This "thing" has been attributed to Rembrandt, but if you are a painter, a professional painter, i mean, it´s obvious that this painting is not by Rembrandt.

Art-rated.

On the left, L'Origine du monde (The Origin of the World) by Gustave Courbet. On the right, the putative upper section of L'Origine du monde by Courbet.


  The woman depicted is the Irish redhead Joanna Hiffernan, who must have been around 23 when this work was painted. Joanna “Jo” Hiffernan (ca. 1843 – after 1903) was also the model of and romantically linked with American painter James Abbott McNeill Whistler, who painted her as The White Girl. Courbet also painted her as La belle Irlandaise and Le Sommeil.”

 In February 2011, Facebook  censored L'Origine du monde after it was posted by Copenhagen-based artist Frode Steinicke, to illustrate his comments about a television program aired on DR2. Following the incident, many other Facebook users defiantly changed their profile pictures to the Courbet painting in an act of solidarity with Steinicke. Facebook which originally disabled Steinicke's profile finally re-enabled it without the L'Origine du monde picture. As the case won media attention, Facebook deleted ALL the  pages containing  the painting. If you try to publish this painting on FB  right now, your account will be closed. They say "It´s pornography".
The standard definition of pornography is something like this: "Creative activity (writing or pictures or films etc.) of no literary or artistic value other than to stimulate sexual desire". Geez, according to that, Courbet was nothing but a pimp. The same as Picasso, Klimt, Leonardo, Schiele and some many others...

 Attribué à François Boucher, Léda et le Cygne (vers 1740).

Lucien Freud- Nude.

Francis Bacon: Shemale.

 Homosexuality lay at the heart of the enigma about Bacon. While his sexual preferences were a fact well known within the art world and a small coterie of friends and acquaintances with whom he drank and gambled, it was not placed within the public domain until Bacon was well into his 70s, and even then in such understated ways that would be easy to miss. There seems to be two aspects to this decision. One was Bacon's own contradictory attitude towards talking about his work. "If you talk about it, why paint it," was a favorite diverting device; if that did not seem sufficient, he often presented a fatalistic view, saying "We live, we die, and that is all." The other aspect was Bacon's own attitude towards, and understanding of, his homosexuality.

Gustave Klimt- Masturbation.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Twenty-five Drawings") was released the year after Klimt's death. Many of the drawings in the collection were erotic in nature and just as polarizing as his painted works. Published in Vienna in 1919 by Gilhofer & Ranschburg, the edition of 500 features twenty-five monochrome and two-color collotype reproductions, nearly indistinguishable from the original works. While the set was released a year after Klimt's death, some art historians suspect he was involved with production planning due to the meticulous nature of the printing (Klimt had overseen the production of the plates for Das Werk Gustav Klimts, making sure each one was to his exact specifications, a level of quality carried through similarly in Fünfundzwanzig Handzeichnungen). The first ten editions also each contained an original Klimt drawing.
Many of the works contained in this volume depict erotic scenes of nude women, some of whom are masturbating alone or are coupled in sapphic embraces. When a number of the original drawings were exhibited to the public, at Gallerie Miethke in 1910 and the International Exhibition of Prints and Drawings in Vienna in 1913, they were met by critics and viewers who were hostile towards Klimt's contemporary perspective. There was an audience for Klimt's erotic drawings, however, and fifteen of his drawings were selected by Viennese poet Franz Blei  for his translation of Hellenistic satirist Lucian's  Dialogues of the Courteseans. The book, limited to 450 copies, provided Klimt the opportunity to show these more lurid depictions of women and avoided censorship thanks to an audience composed of a small group of (mostly male) affluent patrons.

 Giulio Romano: Jupiter und Olympias.

The griding machine: Albrecht Dürer.

Albrecht Dürer, famed for his superb draftsmanship, made use of a number of "drawing engines" to study perspective and obtain true likenesses of the foreshortened forms.

Using this machine, sighting from a fixed point, he would look through a grid of strings and transfer what he saw onto his drawing surface, which carried a similar grid.

Replace the 3D object with a 2D sketch or photo and you will see that Dürer was using a precursor of the now common grid method of sizing up (or down).

You may have heard it suggested that the use of such contrivances in some way diminishes the "art". I strongly disagree with this. Had Dürer had the use of a camera to convert his three-dimensional forms to more manageable two-dimensions, he would have used it. It´s a medium to make it faster, nor easier.

Later, Jan Veermer uses the Camera Obscura to paint some of the most beautiful paintings in Art History.
 Girl with a Red Hat.

It´s only 12 x 16 inches!

Studio, Models and Staged Photography. Preparatory and never finished works: Alphonse Mucha.

Actually, this one was finished, to be  precise a lithography...

Mucha began to take photographs in the early 1880s, probably in Vienna, with a borrowed camera. It was not until he had gained some recognition in Paris and sufficient funds that he purchased his first camera. Mucha’s photographic output grew dramatically after his move to a large studio in the rue du Val de Grâce in 1896. In the new studio, where he had considerably more light thanks to large windows and a glass ceiling, he photographed on a virtually daily basis. 
Between 1896 and the early 1900s Mucha made a remarkable series of photographs of the models posing for him.  The use of photography as an inexpensive medium for preliminary studies was common among Mucha’s Parisian contemporaries.  However, Mucha’s photographs are more than just an alternative to sketches because they also capture the inimitable atmosphere of Mucha’s studio – a world of art in its own right. It was in his studio that that Mucha entertained countless Parisian artists, writers and musicians.  It was also the setting for one of the earliest cinematic projections given by the Lumière brothers, whom Mucha had met in 1895, and for psychic experiments with Camille Flammarion and Albert de Rochas.  In the background of the studies of models, examples of Mucha’s work may be seen, surrounded by his collection of objets d’art, books and furniture, many of which survive to this day.
The majority of Mucha’s Parisian photographs were not taken for a specific project – he preferred to improvise a number of poses in front of the camera, creating an archive of variants from which he could select what he considered most suitable for the subject of each new commission. However, some photographs were obviously directed, with his friends and models posing as characters for book illustration. Later this practice grew into a part of his experimentation with his models to express his philosophical ideas through theatrical poses and gestures.
Mucha’s theatrical approach culminated in his preparatory work for the Slav Epic canvases. Before working on each canvas Mucha produced numerous staged photographs documenting costumed models posing under his ‘theatre’ directions.  From these photographs he selected appropriate images and synthesised them to create a complicated historical event on a single canvas. Although the images were intended as studies for his final paintings, Mucha’s approach to image-making has much in common with film making.

By the way, you can think: an artist like Mucha griding a picture? Remember this: even Michelangelo did it on the Sistine Chapel. It´s absolutely normal in Art History.


Taken from:  http://www.muchafoundation.org/gallery/themes/theme/studio-models-and-staged-photography

Famous painters using photographs ?- III

Francis Bacon Photo by Georg Elewinsl . Painting by Bacon.

Photograph by John Deakin of George Dyer of S. Painting by Francis Bacon.

Francis Bacon: Portrait of John Edwards.

 Study after Velasquez: Portrait of Pope Inno, inspired by a famous photo of  Joseph Goebbels.
Bacon was fascinated with the theme of the speech-making politician: his studio was filled with press photographs of Hitler and his Nazi henchmen Herman Goering and Joseph Goebbels, whose speeches before and during the war had created an indelible memory in the minds of Bacon’s generation.

This photo was found in Bacon´s studio after his death.